我喜欢吴泽浩先生的绘画作品。因为他的画有个性，从不咀嚼他人嚼过的馍；有时代感，精心表达时代神韵；有民族性，尽心弘扬民族风骨。

当今画苑，集此三要素于一体者，实属不易。吴泽浩在这方面可谓别开生面。

前不久，吴先生对我说，他要与孟宪杰先生合作出版一本诗书画作品集和举办一个“诗书画展”。吴先生快人快语，令人心驰神往。

作为文化人，我格外欣赏诗书画作。诗情画意，形神交会，“诗中有画，画中有诗”，画是无声的诗，诗是有声的画，而诗画合一，更具美的情趣和韵味，为众多读者所喜爱。

在书法名家魏启后先生题签的《吴泽浩孟宪杰诗书画集》中，收入了二位作者数量可观的画品、诗品、书品，其中不乏优秀之作。统而观之，画作视角新颖而独到，格调优雅而浪漫，显露出作者非凡的气度和高超的艺术造诣；诗作则想象丰富，情思飞扬，句句闪烁出独具魅力的光彩。诗与画的配合，可谓水乳交融，统一而和谐，给人以优美、形象、生动的感受。

在这个集子中，吴先生的《古道漫漫驼铃声》，以先声夺人之势，令世人耳目一新。吴泽浩画驼铃堪称一绝，既有气韵，又有骨法，水墨变幻，进入化境。他画的这幅在戈壁荒野里顶风冒雪，在逆风中行进的驼群，气势恢宏，笔墨精粹，造型生动。看得出，吴先生画骆驼，既画出了骆驼鲜活的生命韵律，又画出了这群骆驼不畏寒暑忍辱负重、吃苦耐劳的自我牺牲精神，同时也画出了他自己的个性，他的真切地感受和感情。实际上，他画的骆驼就是他的自我写照，“他”就是骆驼！《古道漫漫驼铃声》可谓一幅难得的诗情画意，珠联璧合之作。请看孟宪杰先生在画左侧的题诗（行书）：

碧草茵茵雨濛濛，

高山流水任纵横。

天公挥洒出长卷，

再看神刀鬼斧功。

胡杨千载永不倒，

古道漫漫驼铃声。

忽见云开残阳出，

千峰万仞乃从容。

孟宪杰先生1945年出生于山东章丘旧军，父母都是大字不识的农民，家境清贫，好不容易供他上到初中毕业，却赶上了“文化大革命”，只得回乡务农。他自述：自幼喜好诗文，学之“三余”，每每爱不释手，古诗名句，则照句朗吟，并涂抹于家之四壁，兴之所致，仰天成诵，似醉如痴……；从政之余，乃以诗书自遗。近岁，以兄辈、诸友为师，书宗二王、怀素及宋四家，书风追求自然洒脱、雄强俊美，诗崇王摩洁、陶潜，爱其恬淡自然。又喜近人聂绀弩句，羡其平实、深刻、诙谐，自成风骚……

谈完孟先生的这段自述，我们约略可知他的家世、学历、个性、爱好、艺品、人品，他在务农、从政之余醉心于诗书，他学诗、学书，既没有进科班，又无名师指点，完全靠的是自学，自学成才。更令我惊讶的是，他在这本诗书画集中的五十余首旧题诗，写得如此有趣、有味、洒脱，又合音律，实属难得。孟先生喜好书法，虽为业余爱好，但“入门正道，勤于笔耕，技法巧熟，作品飘逸潇洒，已初现书家风范。”（杨炳云语）我觉得，更为难得的是，他把自己的诗意，对诗的感悟、情趣，融会贯通于他的书法创作之中，使其洋溢着浓厚的诗情诗意，洋溢着朴实的哲理，从而达到了书风与诗意和谐融合的艺术境界。

人到了花甲之年，常常会回忆童年时代的往事趣闻，而且对陈年往事的印记更真切清晰。是的，人的童年是美好的，无忧无虑，无牵无挂。生活里没有争斗，没有仇恨，没有勾心斗角，更没有尔虞我诈；有的是纯真的友情，有的是生活中的关爱，有的是天真的幻想。 孟宪杰 先生是位有感而发的诗人书家，当他读了唐代诗人贺知章《回乡偶书》:“少小离家老大回，乡音难改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来”之千古名句，道出了他此时此地的心情，于是在感叹之余就写出了下面的感想（行书）：

半生禁锢今释然，

轻松自由又一天。

瑞雪纷飞踏故里，

笑对顽童忆当年。

应该说，是孟先生的思乡之情，勾起了吴先生的思乡忆童年之情思。于是，吴先生才画了这幅《笑对顽童忆当年》，它真实地道出了画家“童趣”的雅兴。真想不到，吴先生内心深处还潜藏着如此深厚的童心诗情。您看，几个少小无猜的童男童女在水中嬉戏，一个放牛郎悠悠然漫步河边，他们何等天真，何等烂漫，又何等自在，何等快乐！吴先生的这幅彩墨小品，构图虽不复杂，笔墨用的也不算太多，但却活生生地画出了一幅地地道道的江南水乡图景，是一幅十分切题，又妙趣横生之作，可见童年的印记留在画家头脑中是多么深刻。

吴泽浩先生1943年出生于岺南海滨文风鼎盛的汕头市，汕头人杰地灵，是中国南海最富庶之地，汕头历史上盛出名人，在近现代又盛出画家、作家、教授，名扬海内外的电影艺术大师蔡楚生、著名女作家冯铿、书画名家刘昌潮，及画坛大师刘海粟先生任教上海美专时，有三分之一的学生为汕头人，而吴泽浩就是继书画名家刘昌潮，吴松龄之后，中国书画界的又一位杰出的汕头人士。

吴泽浩1966年毕业于广州美术学院中国画系，师承岺南画派关山月、黎雄才、 杨之光 教授。1968年他来到山东济南从事美术创作，他爱画如痴，为了学习名家的作品，他从单位拿回第一份工资起，就与收藏名画结了缘。“那时买画倒不是为收藏，而是为学习。”他谈他的初衷。有时为买一幅名画，他竟用尽所有的积蓄和刚拿到的工资。他每每把购得的名画悬之素壁，闭门坐对，长时间的瞪目不语，以领略它的笔墨意境。一旦悟出了点滴心得，则绕床大叫，拊掌跳跃。苦心探索，使他的绘画艺术益臻精妙。吴泽浩不仅擅长人物、山水、墨竹画，花鸟、草虫、走兽也画得极有生趣。花鸟尤其秀丽出众，别具一格。随着艺术生涯的不断深化，他开始不满足既有的技法，而进一步重视写生和大胆创新。于是，在近几十个寒暑春秋，他背着沉重的画具闯荡荒野僻壤，踏遍水乡、绿洲、高原、山村、雪峰、林海，几乎游遍大江南北的名山大川。他陶醉在灵魂与大自然的感应中，寻找着、发现着大自然的隐秘，于是，他移情山色，创作了不少反映自然风光的山水画。1976年他从春到秋历时半年多与著名老画 家陈维信 先生涉水画千山。他们又再度重走当年红军走过的路，栉风沐雨、风餐露宿三万余里进行写生，积累素材，绘制巨幅创作《长征路上》和《万水千山》历史画卷，用艺术语言热情讴歌中国共产党领导的工农红军。1987年，他们将历时10年五易其稿精心创作的百余幅组画《长征路上》和《万水千山》画卷作为纪念红军长征胜利50周年和中国人民解放军建军60周年献礼，无偿地捐赠给中国人民革命军事博物馆。陈维信、吴泽浩二位先生的义举和政治热情，反映出他们甘于奉献的精神。

1997年长征胜利60周年时，吴泽浩有约请省内的著名画家徐金堤、李承志等七、八位名家，再走长征路。他们不辞劳瘁，殚精竭虑地画出《红军不怕远征难》大型组画捐赠给中央军委。由此使人们产生对吴泽浩、李承志等先生精神、人格的尊敬。

因此，到中年之后，吴泽浩的画笔更鲜明而有个性，构图也更新颖别致，脱然演化为自己飘逸秀劲的独特风貌。吴泽浩成名于泉城，亦扬名于泉城。他的作品，曾在中国美术馆、中国军事博物馆、中国香港、台湾、日本、美国、新加坡等地举办画展、讲学，受到广泛欢迎。

在这本画集中，收入了吴先生多幅山水画作品，并有孟先生的诗作。其中的《夜半更深对愁眠》则是一幅别具风格、发人深思之作。从这幅画中，可以看出画家精妙的笔墨，精心构思的布局，也可以看出作者此时此刻复杂的心境。一颗大树枝叶繁茂，遮天蔽月；相应之下，画中的几个似真非真的点景人物却成为画的看点。山水画的点景人物，往往是画眼，明眼人一看便知，这是画作的主题所在。请看孟先生的题诗（行书）：

青山横遮月上弦，

夜半更深对愁眠。

天意不测亦可测，

来日华光照山川。

吴、 孟二位 先生如今都已年逾花甲，离开了领导岗位。他们从政、从文多年， 孟 先生曾任章丘市市长、市委书记，济南市委统战部部长、济南市政协副主席、济南市作家协会名誉主席。 吴 先生曾任济南市政协副主席、济南市文联主席、九三学社济南市委主委、第九届、十届全国人大代表、九三学社山东省委常委副主席；现为九三学社中央书画院副院长、中央文史馆书画院研究员、山东省人大书画院副院长、山东省政协书画院副院长、山东省美术家协会顾问，山东省文史馆馆员，享受国务院政府特殊津贴专家，是全国政协当代国画优秀作品展——山东十大画家之一。吴、 孟二位 先生不久前，曾同任济南市政协副主席，他们是统一战线的诤友，多年在一起参政议政，议国事、论大局、谈人生、笑世态、理家常……只要聚在一起，时间就会被抛弃，看不到降临的暮色，听不到窗外的噪声。这样的融洽、忘情，常常被闻知的友人羡慕。他们离开领导岗位后，仍不忘旧情，频有交往。吴与孟交谊笃厚，常在书艺、画艺上切磋交流，他们相互唱酬，留下了不少诗篇和画迹。摆在我面前的这本诗书画集，就是他们友谊的结晶，画风诗韵的默契配合，达到了图文并茂的艺术效果，颇有饱尝美味，满口清香，余味无穷之感。