所谓锦灰堆，乍一看是个古怪的名字，细细想来却意蕴悠远。“锦”：绮丽繁华，“灰”：代表灰烬和残破，表达了古代中国人对世俗和底层生活的关注和亲密。当那些残缺的美好堆砌成画，竟别有一番韵味。活像灰堆里拾出来的，古人却把这些废弃之物加以错综组织，有正有反、有半截、有折角，或似烬余，或如揉皱，既充分体现了艺术趣味，又具有一种潜在的解构主义，可谓当代艺术潮流的远古鼻祖。作为一种自成一派的艺术形式，锦灰堆历来为士人推崇。

走进山东省文化馆二楼非遗展厅，各具风格的四扇屏、折扇、精美细致的瓷器摆件、一件件悬挂、摆设的传承人的经典代表作锦灰堆作品，一股古朴典雅而又妙趣横生的气息扑面而来，为期一个月的“千载锦灰 匠心堆旧”锦灰堆非遗保护成果展在这里举行。

锦灰堆技艺第四代传承人耿学知带来了锦灰堆历史、起源、发展及文化内涵等学术性研究成果、周村锦灰堆展览馆馆藏作品共计100余件套，其中锦灰堆瓷器作品10件、文创作品30余件（展柜展出），临摹清代、民国画作23幅，第一代传人遗作2幅，第二代传人遗作1幅，第三代传人作品16幅，第四代传承人作品20幅。

锦灰堆，又名“八破图”“百岁图”。最早起源于元代，迄今已有800年的历史，“锦灰堆”采用写实的画法，突出特征可以概括为一个“破”字，要画出破碎、翻卷、重叠、玷污、撕裂、火烧和烟熏等古旧样貌，给人以古朴典雅、耐人寻味的感觉。同时，残缺的文字和图案，还给人以更多的想象空间，也平添了一丝遗憾之美，而这些也都是“锦灰堆”艺术的魅力所在。说起锦灰堆，耿学知如数家珍，历史来源、发展历程等随口即出，言谈间满溢着对锦灰堆的热爱。

作为锦灰堆技艺第四代传承人，1973年出生于淄博周村的耿学知，自幼便跟随父亲学习国画和书法，1998年开始学习锦灰堆创作，至今已二十余年。

锦灰堆的画法决定了它是一项极其耗费精力的艺术创作。为了画好一幅锦灰堆，耿学知每天要工作10个小时。在他看来，要想画好锦灰堆没有捷径，只有靠长期练习，至少要十年才能基本掌握。“有时一片残片需要染十几遍，构图也比一般的山水、花鸟画严谨，绘制的几何图形，更是差之毫厘，谬以千里，往往一个小失误就导致整幅作品报废。”

锦灰堆本身的独特性也决定了其绘制难度极高。它要求画家必须是诗书画印的全才，既要精通山水、人物、花鸟等多种题材的工笔、写意画法，也要会模仿真、草、隶、篆等各家书体，篆刻各类印章，更要对古画、古籍、古器等文物的年代、出处有所研究。制作难度之大，耗时之长，使锦灰堆这种艺术形式一直很小众，甚至濒临失传。因此，这门巧夺天工的手艺也于2013年被列入山东省非物质文化遗产，从而得以更好地传承和保护。

因为懂得，所以更加热爱。多年来，为了更好地传承和发扬锦灰堆艺术，耿学知一边致力于研究、绘制锦灰堆，一边积极拓宽渠道，发展和复原锦灰堆相关工艺品，尝试将锦灰堆由非遗项目发展成文化产业。为此，他不惜关闭了经营多年的广告公司。2011年，耿学知锦灰堆艺术工作室迁至周村古商城景区，以展览馆的形式，向来来往往的人们推广锦灰堆。

在山东省文化馆二楼非遗展厅的锦灰堆作品里，许多是耿学知临摹的前辈作品。“其中大部分都收藏在美国波士顿美术博物馆里，有些四条屏只遗存2条。”耿学知仔细研究原创者的风格，予以临摹、补充，展览出来，让众人都能得以一饱眼福，也是对锦灰堆的一种发扬。

在历史的积淀与传承中，三千年泱泱齐风为淄博孕育了锦灰堆这一古朴典雅、耐人寻味，融艺术、研究、历史价值于一体，同时又备受文人雅士青睐的独特艺术，坚持文化自信，使锦灰堆艺术活起来、传下去、火起来，我们这代人责无旁贷，耿学知认识到肩上的份量。

每个时代都有每个时代的特色。在历经了800多年的时光，锦灰堆更像是一部写实的纪录片，将属于各个时代的最日常的元素都一一记录在案。这样的艺术形式，不仅留给世人美学上的享受，更是跨越时间与空间的现实写照，将历史长河中的生活碎片融合混搭，让我们在回味时光时有了无限的想象。锦灰堆历久弥新的意义，即在于此。

耿学知，省级非物质文化遗产“锦灰堆”传承人，九三学社淄博市周村区基层委委员、区政协委员。山东理工大学特聘教授，周村区民间文艺家协会副主席兼秘书长，周村区新的社会阶层人士联谊会副会长，周村区党外知识分子联谊会理事。（九三学社淄博市委员会供稿）