赵燕华，一级教师，2017年加入九三学社，编入省文教委员会。其参加山东省总工会组织开展的2024年全省职工达人秀宣传展示活动，经过综合评价入选全省“职工达人”。她毕业于山东师范大学美术学院油画专业，获研究生学历、文学硕士学位；系山东省省级书法骨干教师、山东省油画学会会员、山东省教育书法家协会会员、山东省摄影家协会会员。

个人油画、书法作品多次参加全国、省级展览并获奖；美术类《将红色教育融入小学美术课堂浅探》《漆扇创作技法》《浅析油画风景写生中的光与色》等文论于核心期刊刊发；2025年度《山东教育报》“艺苑”栏目专版推介。

  个人艺术独白

自2011年从山东师范大学油画专业研究生毕业至今，我已在美术教师岗位上耕耘了十四个春秋，画笔未停，但画布变了——从油画框到黑板，从美术馆到教室，艺术的表达方式也随之转变。  

一  从“孤独创作”到“共同创造”

求学时期，我每天沉浸在油画的厚重肌理中，追求光影的层次、色彩的微妙变化。那时的创作是孤独的，画室里有松节油的气味和笔触摩擦画布的声音。而如今，课堂上的艺术是热闹的，学生们用稚嫩的笔触涂抹色彩，用天真烂漫的语言解读名画。他们的画或许不符合“透视法则”，却充满了生命力。有一次我们在讲梵高的《星空》这幅画时，有一位学生说：“老师，这些星星在旋转跳舞！”那一刻，我忽然明白，艺术的真谛或许不在于技法的高超，而在于感知与表达的自由。  

二  传统笔墨的现代表达

除了油画，我也热爱书法和国画。在教学中，我经常会将传统艺术带入课堂。教同学们写毛笔字时，同学们觉得“横平竖直”太难，颤抖的线条成了曲折的溪流，滴落的墨点化作池中的游鱼，孩童笔下的天然意趣使他们的字有了韵律。国画课上，我们不拘泥于“皴法”，而是用毛笔蘸彩墨，画心中的山水。国画材料本身就有无限可能，墨滴在宣纸上会晕染，水与墨的交融会产生意想不到的效果。有一次，一个学生不小心打翻了墨盘，黑色的墨汁在纸上肆意流淌。他慌张地看着我，我却让他观察墨迹的形状。“像不像一座山？”我问。他点点头，拿起笔添了几笔，一幅“意外”的山水画就这样诞生了。这让我想起张大千的泼墨——艺术有时需要“失控”，才能发现新的可能。在这个快节奏的时代，书法课和国画课成了难得的“慢时光”。当同学们屏息凝神的书写和画画时，教室安静的能听见毛笔和宣纸的摩擦声。如今，我的砚台边总堆着学生们折的折纸、画的涂鸦。当夕阳斜照进教室，满室浮动的墨香里，我分明看到了传统文化的种子，正以最鲜活的方式发芽。

三  艺术教育：播种美的种子

作为美术教师，我的角色不再是单纯的“创作者”，更是“引导者”。我不再只关心自己的画能否参展，而是更关注如何让孩子们发现美、表达美。他们的画或许稚拙，但每一笔都是真实的感受。有位学生在画完自画像后写道：“这是我，但也是未来的我。”这句话让我感动——艺术教育，不就是在孩子心里种下一颗种子，等待它慢慢生长吗？  

如今，我的调色盘里既有油画的浓郁，也有水彩的轻盈；既有书法的墨香，也有孩子们的笑声。艺术不再只是画布上的作品，更是生活中的感知与分享。在童真与笔墨之间，我找到了艺术更广阔的意义。