无论绿水青山小桥流水，浓妆淡抹笔墨之间，画的是内涵，写的是精神。

在九三学社社员、华光国瓷设计师贾伟眼中，山水会内化为自己的特殊语言，这语言会在自己的陶瓷彩绘作品上尽情绽放，用笔墨描绘山水之美，讲述山水故事。

贾伟毕业于山东理工大学美术系国画专业，他从小喜欢画画，大学如愿以偿进入自己喜欢的专业深造学习，之后来到华光国瓷艺术中心，成为一名陶瓷彩绘设计师。当传统的国画山水遇上灵性内敛的陶瓷，贾伟仿佛找到了一片更为广阔澄澈的天空。

在陶瓷艺术瓶型上作画，绘画需与器型紧密结合，并受颈细腹粗的形体制约。随着瓶身的转动，还要考虑移步易景的效果，画面之间如何实现顺畅地起承转合，以求得画面内容和器型的和谐完美融合。贾伟醉心于这样的尝试，在中国传统的国画山水与陶瓷装饰的结合与创新方面，他有自己坚持的方向和独特的感悟。

云居图

国画山水格局高远、深阔，构图上较人物、花鸟更重“势”与“开合起伏”的表达。“势”有高下，“开合起伏”更重节奏变化，这让山水画在静态的画面中对大自然有运动的、全面的表现。汲取传统山水的“节奏”观，通过大胆用色和笔法的创新，贾伟希望给画面更多的韵律感。

2015年贾伟创作的山水彩绘华青瓷大橄榄瓶《观云图》，获得全国第五届“大地奖”陶瓷作品大赛金奖。画面中亭台楼阁、山石树木掩映成趣，仙鹤流云穿插期间，层次丰富。他大胆结合重彩山水的附彩方法，加入了大量的黄色、红色，在画面上形成了一种情感热烈的绘画语言，赋予了山水更多的生机和更强的韵律感。

华庭幽居图

华青瓷双鹤瓶《华庭幽居图》有1米多高。在这件作品上，贾伟结合浅绛山水的附彩方法，从观者目光的第一视觉焦点开始铺展山水布局，山石、绿树、瀑布、流云错落有致；目光上移，是另一番峻拔景象，石壁陡峭、飞瀑倾泻，山间树木虬枝嶙峋，缭绕的白云也似乎高处不胜寒；目光向下游移，瓷瓶下部呈现第三重山水，山间平地，开阔悠然，绿树村边合、数人正对弈，则是一幅人间享乐图。极为丰富的层次感，让人无论从何处着眼，均得以享受万千气象。从缓到急，从开阔到逼仄，从怡人到险峻，贾伟用独特的布局，道出了山水的韵律。

不管是明丽的重彩山水，还是淡雅的青绿山水，贾伟在不同的基调上，尝试节奏的表达，演奏山水的交响。

亭阁影山图

贾伟，华光国瓷设计师、高级工艺美术师、全国陶瓷行业技术能手、山东省轻工行业首席技师、山东省青年陶瓷艺术家、淄博市工艺美术大师、《观云图》获全国第五届“大地奖”评比金奖、《华庭幽居》获第九届中国工艺美术博览会山东省工艺美术精品奖金奖、《亭阁影山图》获全国第七届“大地奖”评比金奖。