——读《黄宾虹先生雁荡山水册》有感

最早读到黄宾虹先生的画是在70年代初，记得当时看到先生所作的一幅《深山夜雨图》，画面所呈现的沉厚高古、浓黑幽深、萧瑟静寂的景色深深地打动、震撼了我，这也是我今后认识和学习黄宾虹先生绘画的一个起点。 

前天，我案头上又新添了一本方方正正、上海画报出版社出版的《黄宾虹雁荡山水册》，开本虽小，但甚雅致，我读了又读。

《雁荡山水册》取材于画家浙南写生旧稿，作于羁留北京期间，先生时年七十七岁，藏主香港缘山堂黄居素，册凡十二页，每页均有所本，又是与实景不同的高度的抽象，从中可见先生独到的审美精神与笔墨特点。黄宾虹的绘画一生，可以分早、中、晚三个时期：早期是五十岁以前，致力于传统学习；中期是五十岁至七十岁，深入山川，师法造化；晚期是七十岁以后，在艺术上作出卓越的创造；尤其在八十岁以后绘画风格体韵遒劲，兴会淋漓，干裂秋风，浑厚华滋。先生晚年在绘画成就上，集中一点来说，就是在墨法与水法上的成就，他的早期山水，自少至五十岁，曾认真临摹了古代的优秀大家作品，初攻沈石田、董香光、查梅壑，继攻邹衣白、恽香山、青溪、石溪，再攻元季四大家宋之马夏、二米、董巨，以及五季之荆关，唐代之王李，兼综并蓄，旁收博采。他研习传统绘画50年，直到晚年还时常临摹前人作品。宾虹先生重视师古人，同时更重视师造化。对于二者的关系，他认为“师古人不若师造化，然师造化必先师古人”。《雁荡山水册》是黄宾虹先生七十多岁时的作品，也是他晚期作品代表。1937年黄宾虹先生由上海迁居北平（今北京），这期间他闭门谢客，读书，作画，著述；他在《八十自叙》中谈到：“优居燕市将十年，谢绝酬应，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活。”这一时期的作品，所画兴会淋漓，浑厚华滋，喜以泼墨、宿墨、破墨互用，使山川层层深厚、大气磅礴，此一时期是他艺术创造时期。如画册中先生所画《雁荡峡门潭》，此幅画属柔美沉静一路，画幅不大，画得轻松自在，形神兼备，气韵生动，超凡脱俗，自然天成，可谓是逸品；画面先用湿墨勾勒，再用干墨与湿墨点染、皴擦，再敷以浅降色彩，最后再用深墨提醒，使得画面色墨交融，湿干并济，浑厚华滋，构图平实不作奇峭之状。这幅作品表现的是一种清净超逸的境界，山色幽深杳冥，林木簇簇中飘逸着氤氲之气，石后树下有一亭阁，两客对坐谈诗，他们远离尘嚣，与山林为伴，浸淫于山林气息之中，悠然陶然。平常之景，画出了不平常之美。黄宾虹先生深受老庄思想影响，崇尚清净无为、清心寡欲、摆脱尘世之烦扰的一种境界。庄子曰：“水静则明烛须眉，水静犹明，何况精神。”人只有在静时才能所悟、所思，才能除杂念、澄清胸怀，也就是宾虹先生所说：“澄怀观化须于静处求之”。

宾虹先生之所以成为我国现代杰出的山水画大师，除了其作品本身具有强烈的艺术风格和很高的审美价值外，主要是人品、学识更为人景仰：先生毕生花了大量的时间研究传统文化，文学、诗歌、书法、篆刻无所不精；先生师古人、师造化，更重人品，所以作品之优绌、品位之高低是由作者主观精神、思想情感甚至包括品质、学问等决定，这些都属于绘画创作的主体因素，品位之高低就是由此而决定的，正如宾虹先生所言：“画品之高，根于人品……画以人重，艺由道崇。”“人品的高下，最能影响书画技能，讲书画更不能不讲品格，有了为人之道，才可讲书画之道，直达向上，以至于至上。”有好的人品才会有好的作品，好的人品要有好的道德修养，他常说：“古来画者，多重人品学问，不汲汲于名利，进德修养，明其道不讲其功，虽其生平安淡泊，寂寂无闻，处世不见，知而不悔。”一个画家如不计名利得失，超然于物外，安于寂寞，顺于自然，其作品就没有迎合之心，就不勉强，这样的画品才高。所以要读懂黄宾虹先生的画就要“览宇宙之宝藏，穷天地之生机，饱游饫看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神奇，造化自为我有；是师法造化，不徒为技术之事，尤为修养人格之终身课业；然后不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中”。此乃画道也。

                                                               (九三学社青岛市委  戴金梁)